三个理由，让周星驰成为文化标签

　　最近，周星驰突然陷入了舆论的旋涡。被指耍大牌、抠门、性格怪僻、脾气暴躁、旗下艺人出走、曾经的搭档指责、3年才出一部电影……

　　于是，有人说，周星驰的时代结束了。

　　不可否认，周星驰的确成就了一个“时代”。相信多年之后，再回望华语电影世界，周星驰也还是一个不得不书写一笔的“文化标签”。

　　A文化环境

　　去精英化的“无厘头”是对严肃和权威的嘲弄，契合了当时人们的心理。

　　“尽皆过火，尽是癫狂。”美国著名影评人大卫·波德威尔曾经这样形容香港电影。在中国电影艺术研究中心助理研究员、知名影评人李相看来，周星驰的成功就是香港电影造就的一个神话。

　　香港是亚洲地区的金融中心，人们的生活节奏快，压力大。中西合璧的杂糅文化使得香港缺乏一个被大家普遍接受和认可的文化传统和归属，而“九七”前后的政治环境变化使得香港人的心理之中饱含着危机感。“周星驰的电影就是在这样一种环境下，得到了大家的喜爱。”李相表示，人们将周星驰的电影称为“无厘头”风格，这种“无厘头”，包含着去精英化的意识，以颠覆性的话语对传统形成了解构，甚至带上了某些“后现代”特征。周星驰的电影因为适应了人们的这种心理需求而得到了热烈追捧。而此后，香港经济状况良好，人们同样需要通过电影来宣泄情绪，周星驰走红就成了必然。

　　著名青年评论家韩浩月则认为，周星驰在内地之所以得到如此推崇，和刚开始改革开放后一段时间，内地娱乐方式严重缺乏有关，周星驰和以他为代表的“无厘头文化”的出现，对当时在文化上被压抑多时的内地人来说，既有形式上的新鲜感，又有内在的对严肃和权威的嘲弄，符合人们的心理，于是，周星驰的被推崇便成了不可避免的文化现象。

　　B网络传播

　　网络文化威力刚刚显露，周星驰电影成为新兴文化势力求之不得的绝佳文本。

　　“曾经有份真挚的感情摆在我面前……”不可否认，许多人是因为这句话喜欢《大话西游》，进而认识、喜欢周星驰的。这句话并不是口耳相传的，它在网络广为传播，至今仍被奉为网络文化经典。

　　李相认为，网络也是将周星驰推向神坛的一个重要原因，尤以《大话西游》为重。

　　上个世纪90年代初，周星驰接连拍了《鹿鼎记》、《唐伯虎点秋香》、《国产凌凌漆》、《大话西游》等，周星驰电影事业迎来了高峰时代。彼时，恰逢电脑网络普及，方兴未艾的网络文化威力刚刚显露。《大话西游》成为了网络这个新兴文化势力求之不得的一个绝佳文本，因而风靡一时，广泛传播，许多对白被年轻人奉为经典倒背如流。周星驰也从“星仔”摇身一变成为“星爷”，登上了《时代》杂志封面人物，甚至还被邀请到北大的讲坛。

　　C草根情结

　　没有太多的道德顾忌，擅长表现市井小人物的乐观和永不妥协。

　　现在，一些人在评价周星驰时，会说他尖酸刻薄。在李相看来，周星驰的成功，很大一部分原因在于他的颠覆传统，在于他的无所顾忌。他的讽刺搞笑甚至经常不乏尖酸刻薄，而正是因为没有太多的道德顾忌，观众在看他的电影时，才有一种过瘾和尽兴之感，才会淋漓尽致的发泄自己的情感。

　　打拼多年的周星驰有着相当长的跑龙套和不得志的经历，这种饱受白眼、遭人奚落、前途渺茫的生活给他的创作打上了强烈的印记，在《食神》、《喜剧之王》中，都有着他自身经历的影子。他的影片总是关注小人物，关注草根阶层和生活的失败者，这是构成影片风格的重要元素。

　　韩浩月认为，香港成为经济发达的地区，和港民崇尚向上的奋斗精神是分不开的。而周星驰最擅长表现的，就是市井小人物的乐观和永不妥协，包括敬业精神。

　　这也是为什么《喜剧之王》会成为他的经典之作的原因，那句经典台词——“我是一个演员”，更是说出了占这个社会绝大多数的草根一族的心声。在很长的一段时间内，周星驰的喜剧电影都是草根精神的代名词。

　　现状解读

　　周星驰的时代过去了吗？

　　文隽：“战场”不在香港，标志时代结束

　　近日，香港金像奖前主席文隽发表了一篇名为《周星驰时代，宣告结束》的文章。

　　文隽认为，现在，周星驰“静悄悄”地转移到好莱坞发展，刻意淡出华语电影圈，远离大家视线的周星驰，影响力已经减弱，“因为没有新作品的话，怎样证明他的存在价值？”

　　文隽表示，过去其实已不断有圈中人对他发出批评的声音，都是曾经和他密切合作过的好友(吴孟达)、拍档(罗家英)、前辈(洪金宝)。但周星驰不会在乎，因为有才华的人，有时是不需要好友、拍档、前辈的！

　　周星驰是孤傲的，这种自绝于这种人际关系，会使他愈来愈孤独。在走进好莱坞后，周星驰不可能走回头路，他不会再“窝”在小小的香港拍港产片，“要看周星驰，如今只能在他的旧作品堆里寻找了。当他的‘战场’不在香港时，他的时代已经结束！”

　　韩浩月：山寨文化兴起，人们不再依赖周星驰

　　同样，在韩浩月看来，周星驰的时代已经过去，其显著标志就是《长江七号》。

　　韩浩月认为，《功夫》是周星驰时代最后一部影响比较大的作品，在电影里，周星驰实现了自己除暴安良的梦想，最后的“降龙十八掌”，也体现了他最高的人生境界。但《功夫》里，周星驰赖以成名的草根精神已经淡化了。《长江七号》是一部失败的作品，周星驰开始注重个人主义，开始兜售自己一些不着边际的奇思异想。

　　“大环境的变化削弱了周星驰的影响力。”韩浩月表示，近十年来，内地文化娱乐全面开放和网络信息的无孔不入，人们获取精神食粮的渠道开始多种多样，尤其是山寨文化让网民拥有了更多自娱自乐的能力。另外，香港文化娱乐整体下滑是不争的事实，“为什么直到现在才有那么多人跳出来批评周星驰，因为周星驰已经不再是整体水平下滑的圈子的中心了”。

　　李相：即使有非议，也是当代文化的经典文本

　　周星驰的时代真的已经过去了吗？李相却不这么认为。

　　香港电影在走出了上世纪八九十年代的黄金时期后，一直起起伏伏，阴晴不定。而受金融危机的影响，香港电影的前途更加令人难以捉摸。李相认为，这种情况下，香港电影乃至整个中国电影仍然需要周星驰，周星驰的地位至今仍然无人能够替代。

　　李相表示，在近年经济持续走软的形势下，社会有回归传统的倾向，对于周星驰来说，转型是必然的。在《唐伯虎点秋香》之后，周星驰就将自己的个人经历和体验渗透到了创作之中，创作出了一些笑中带泪的作品，其后的《大话西游》更成为流行文化的经典范例。

　　此后周星驰更多地参与到了影片的幕后创作中，以出品人、导演等身份出现。而作为演员的他，则明显地走向了低调朴实的风格，饰演的都是穷困潦倒、居无定所的社会最底层小人物，不再以夸张的表情和肢体语言、神经质的台词和刺耳的笑声来博得笑声。那个轻松活泼、胸无城府、嬉笑怒骂的无厘头喜剧大师周星驰，已经在银幕后远离，再也不会回到我们面前了。“在整个中国电影大市场的支持下，周星驰的电影仍然可以继续前行很长一段路，但其自身也的确需要一次根本性的突破。毋庸置疑的是，即使有着这样那样的非议，周星驰的作品依然是当代文化中不可忽视的现象和经典文本。”