中国编剧是单打独斗的“个体户”，美国编剧却是大权在握的“一剧之王”。这是日前在上海举行的“中美编剧交锋论坛”上，两国编剧谈笑间作出的生动比喻。而《武林外传》编剧宁财神的结论显得尤其悲观：中国电视剧基本上是不可能追上美剧了，因为中国编剧缺少起码的话语权。

　　nbsp;可以想象的是，一张桌子旁围坐着两拨人，他们从事着完全一样的工作，却一拨踌躇满志，一拨苦大仇深。如此巨大的反差，恐怕想不“交锋”都不行了。

　　让美国编剧引以为荣的齐心协力由来已久，除了在编故事上群策群力，遇到不公平的待遇时，他们也总是以集体的面貌出现在公众面前，前不久闹得沸沸扬扬的编剧大罢工就是明证。在国际同行的感召下，一向饱受压抑的中国编剧近两年也曾大张旗鼓地动作了两次，可之后一律归为沉寂，抱怨的还在抱怨，叹息的仍在叹息，眼睁睁地看着美剧《迷失》、《越狱》俘获着越来越多的中国年轻观众，而自己却不得不戴着镣铐跳舞。

　　何以至此？一句话，中美编剧之间的这种差异，既与文化心理有关，也与经济有关。就像导演郑晓龙说的，美剧一集投资约为３５０万美元，而中国电视剧大多一集只有数万美元，如果再来个集体创作，每个编剧能分到的稿酬就更少了。

　　更重要的是，美国编剧之所以称“王”，除了想象力的主观因素外，关键原因是编剧往往身兼执行制片人，而在中国，编剧掌控剧组财政大权的情况少之又少。于是，才有了宁财神的抱怨：自己的好创意往往被制片方泼冷水；才有了《继父》编剧林和平的感叹：连故事的选择权也捏在制片方手里。

　　但不这样又能怎样呢？在如今的中国影视剧拍摄中，制片方提供拍摄资金，承担市场风险，理所当然有权决定每一分钱花到哪里，怎么花。而编剧一旦给故事画上了句号，最多是配合拍摄到停机就算彻底完成了历史使命，既不再参与作品播出版权的分账，也不会对作品的市场前景负责。等到观众的反馈陆续到来的时候，编剧们恐怕早就另起炉灶开始一个新故事的创作了。所以，抛开编剧个人的职业声誉和社会评价而言，“观众就是上帝”在编剧这里并不成立，倒是制片方对这句老话刻骨铭心。

　　让编剧较真儿的地方也不少，除了为话语权而战，著作权之争也是编剧生活里常见的一景。张三抄袭了李四的细节，李四借鉴了张三的创意，几乎每部热播剧的背后，都要上演一场分蛋糕的闹剧。在刚落幕的第十四届上海电视节上，《金婚》共获得最佳电视剧银奖、最佳导演、最佳男女演员四项大奖，成了白玉兰奖的最大赢家。伴随着这一消息，编剧之一李东东再掀编剧维权波澜的报道也如期而至。为茶余饭后添了谈资不说，一些小报的娱乐版又能热闹一阵子了。（文吴晓东）